Die Kunst des Wanderns

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Wenn es um das Wandern geht, darf eine Betrachtung seines Einflusses auf unsere Kultur, insbesondere in den letzten Jahrzehnten, nicht fehlen: Neben einer Orientierungshilfe für Pilger und Wanderer, einer Erfahrung persönlichen Wachstums und einer Quelle für physisches und mentales Wohlbefinden, ist es im Laufe der Zeit auch zu einer kreativen Inspiration für Künstler und Schriftsteller geworden.

Künstlerische Bewegungen und Beispiele von Kunst beim Wandern

Bereits in den frühen 1900er Jahren nutzte beispielsweise die Dada-Bewegung die Figur des Flâneurs (jemand, der durch die Straßen der Stadt schlendert) als Ausgangspunkt, um vor der Kirche Saint Julien le Pauvre eine Serie von urbanen Wanderungen an den gewöhnlichen Orten von Paris zu starten – an jenen Orten, die „keinen Grund zu existieren hatten" – mit dem Ziel, den Wert des Weges in seiner Einfachheit hervorzuheben.

Danach begann der Surrealismus, sich auch für die Beziehung zwischen Raum und Psyche zu interessieren und nutzte die unbekannten Zonen der Stadt als Mittel, um die unbewusste Landkarte des Geistes zu erforschen und zu offenbaren. Ab den 1960er Jahren verlagerte sich die Aufmerksamkeit künstlerischer Strömungen dann auf den Körper, und das Wandern wurde zu einem grundlegenden Element der Forschung und Entdeckung.

Die langsame und kontinuierliche Bewegung, die den Wandertourismus kennzeichnet, vereint mit dem besonderen Kontakt zur Natur und zum Territorium, inspirierte und gab somit verschiedenen Kunstformen Leben, die von der Leidenschaft für den Menschen und die Beziehung zu sich selbst, zur Umgebung, zum Anderen und auch zur Fantasie vereint werden.

Der Akt des Wanderns wird gleichzeitig zur Übung, zum Werkzeug und zur künstlerischen Produktion durch Bilder, Töne, Videos oder Karten, Zeichnungen, gefundene Objekte, Briefe, Tagebücher und Beschreibungen – wie uns Walking Art, Land Art oder auch interaktive Ausstellungen zeigen.

Die berühmtesten Künstler, die Kunst durch das Wandern schufen

Unter den berühmtesten Künstlern können wir beispielsweise Richard Long erwähnen, der in seinen Skulpturen und Fotografien seine Wanderungen durch unerforschte Orte des Planeten darstellt, an denen es weder menschliche Präsenz noch historische Zeugnisse gibt und nur die unberührte Natur die Protagonistin ist.

Er lässt sich von Wasser, Erde, Stein und Holz Australiens, des Himalaya und der bolivianischen Anden inspirieren, um Spuren, Zeichen, Abdrücke zu hinterlassen oder Kreise, Labyrinthe und Linien aus Felsen und Steinen zu schaffen – als wären sie heilige Riten der Hingabe. Seine Absicht ist es, die Handlung des Wanderns im unendlichen Raum und in Freiheit zu beschreiben, in Symbiose mit den natürlichen Elementen.

Hamish Fulton hingegen legt größeres Augenmerk auf den spirituellen und emotionalen Aspekt und bearbeitet und erzählt die Reise mit dem Ziel, das Publikum zu ähnlichen Erfahrungen anzuregen. Er selbst definiert das Wandern als einen meditativen Akt, der für künstlerisches Schaffen notwendig ist, so dass er ihn zunehmend als echte Pilgerreise versteht und lebt.

In seinen Werken hält er Bilder, Zeichen, Notizen und Zeichnungen seiner Solowanderungen durch Wüsten und Bergketten fest, in denen die Besessenheit von Tagen und Nächten, Schritten und Richtungen wiederkehrt: eine Art erfahrungsleitfaden zum Teilen.

Eine der eindrucksvollsten Performances in Bezug auf Wanderkunst ist zweifellos die von Marina Abramović und Ulay, die 1998 das Wandern nutzten, um ihre physischen, mentalen und emotionalen Grenzen zu testen: Die beiden verliebten Künstler wanderten 3800 Kilometer lang aufeinander zu entlang der Chinesischen Mauer mit der Absicht, sich bei ihrer Begegnung zu heiraten; nach Abschluss des Weges geschah dies jedoch nicht und das Paar trennte sich.

Eine persönliche und künstlerische Erfahrung, die bis heute ein beeindruckendes Beispiel für die Transformation, die während des Wanderns stattfindet, bleibt – so intensiv, dass sie die eigene Art zu sein, zu sehen und das Leben zu leben verändert.

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