El arte en el caminar

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Al hablar de caminar, no podía faltar un análisis profundo sobre la influencia que esta práctica ha ejercido en nuestra cultura a lo largo de los años, especialmente en las últimas décadas: además de ser un punto de referencia para peregrinos y viajeros, una experiencia de crecimiento personal y fuente de bienestar físico y mental, con el tiempo se ha convertido también en estímulo creativo para artistas y escritores.

Movimientos artísticos, ejemplos de arte en el caminar

Ya a principios del siglo XX, por ejemplo, el movimiento Dada utilizó la figura del flâneur (quien pasea por las calles de la ciudad) como punto de partida para inaugurar, frente a la iglesia de Saint Julien le Pauvre, una serie de excursiones urbanas por los lugares banales de París, aquellos que “no tenían ninguna razón de existir”, con el objetivo de exaltar el valor del recorrido en su simplicidad.

Posteriormente, el Surrealismo comenzó a interesarse también por la relación entre espacio y psique, utilizando las zonas desconocidas de la ciudad como medio para investigar y revelar el mapa inconsciente de la mente. A partir de los años sesenta, la atención de las corrientes artísticas se desplazó hacia el cuerpo y el caminar se convirtió en un elemento fundamental de investigación y descubrimiento.

El movimiento lento y continuo que caracteriza el viaje a pie, unido al contacto privilegiado con la naturaleza y el territorio, inspiró y dio vida a diversas formas de arte unidas por la pasión por el ser humano y la relación consigo mismo, con el entorno en el que se encuentra, con el otro y, también, con la imaginación.

El acto de caminar se convierte al mismo tiempo en ejercicio, herramienta y producción artística a través de imágenes, sonidos, vídeos o mapas, dibujos, objetos encontrados, cartas, diarios, descripciones como nos testimonian el Walking Art, el Land Art o, también, las exhibiciones interactivas.

Los artistas más famosos que han creado arte caminando

Entre los artistas más famosos podemos citar, por ejemplo, a Richard Long que, en sus esculturas y fotografías, representa sus caminatas por los lugares inexplorados del Planeta, donde no hay presencia humana ni testimonio histórico y la única protagonista es la naturaleza virgen.

Se inspira en el agua, la tierra, la piedra y la madera de Australia, el Himalaya y los Andes Bolivianos para dejar rastros, señales, huellas o crear círculos, laberintos y líneas de rocas y piedras, como si fueran ritos sagrados de devoción. Su intención es describir la acción de caminar en el espacio infinito y en libertad, en simbiosis con los elementos naturales.

Hamish Fulton, en cambio, presta mayor atención al aspecto espiritual y emocional, reelaborando y narrando el viaje con el propósito de estimular al público a vivir experiencias similares. Él mismo define la caminata como un acto meditativo necesario para la actividad artística, tanto que la considera y vive cada vez más frecuentemente como un verdadero peregrinaje.

En sus obras captura imágenes, señales, apuntes, dibujos de sus desplazamientos en solitario a través de desiertos y cadenas montañosas en las que recurre la obsesión por los números de días y noches, de pasos y direcciones: una especie de guía experiencial para compartir.

Una de las performances más impactantes respecto al arte del caminar es sin duda la de Marina Abramovich y Ulay que, en 1998, utilizaron el caminar para poner a prueba sus límites físicos, mentales y emocionales: los dos artistas, unidos sentimentalmente, caminaron el uno hacia el otro durante 3800 kilómetros a lo largo de la Gran Muralla China con la intención de casarse en el momento del encuentro; sin embargo, al término del recorrido, esto no sucedió y la pareja se separó.

Una experiencia personal y artística que sigue siendo hoy un ejemplo sorprendente de la transformación que ocurre durante el camino, tan intensa que cambia la propia forma de ser, ver y vivir la vida.

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